安格尔技法课程  

任课教授：路昊

教学目标：

通过胶粉底油画技法的学习实践，让学生明确间接油画技法中常用媒介的使用和绘画技巧，了解各透明度色层罩染叠加所呈现的微妙色彩关系。培养学生独立判断罩染用色的能力。使学生在人物写实创作中学以致用。

教学方法：

采用讲座、示范与讲解、实践创作与汇看等互为穿插的方式。

首先在示范前为学生开展各时期油画底与技法的演变史讲座，让学生对西方传统油画发展有初步认识，鼓励学生多观摩经典油画作品。

随后进行油画技法示范，在此过程中结合讲解让学生对整个创作过程心领神会。

最后带领学生进入实践创作阶段。

教学内容：

油画材料和技法的发展

讲解西方传统油画技法与材料的演变史，油画媒介在其中的使用和发展变化，从水性坦培拉技法、油性坦培拉技法、坦培拉混合技法到纯油画技法的过度史及相互之间的联系。

介绍油画发展各阶段使用的画笔、画刀、媒介剂和材料以及绘画中的起到的作用和基本使用方法，着重讲解西方传统胶粉底油画技法和常用油画媒介的配比与运用。让学生对油画技法和材料有个全面系统的认识和理解，为接下来的课程做好铺垫。

胶粉底油画技法演示

胶粉底上传统油画技法的创作与现代的直接画法有很大不同，色彩主要通过多层次不同透明度色层的叠加来呈现，因此必须严格遵循油画色层“肥盖瘦”的原则，否则容易导致画面吸油发暗，失去色泽，如果已经吸油也可使用润色光油来补救，重新恢复对画面色彩的判断。

传统胶粉底油画技法创作过程具有很强的逻辑性和可回溯性，基本步骤如下：

第一步：纸上素描稿

西方传统油画技法中素描稿的作用主要是组织画面构图、重新概括对象的形体使其服务于画面需求，素描稿不应过分强调具体细节，应做到简略概括。

第二步：画布起正稿

将纸上素描稿用打菱形格的方式转描到画布或画板上，在需要的情况下可以将菱形格等比例放大或者缩小。

第三步：油画基色

基色是间接油画技法的素描底色层，在画基色之前先用淡色平刷一遍底色，底色一般选择冷绿或者灰色。待底色干后以从浅灰到深灰的明度色介为标尺完成油画的第一遍基色，基色应选择不透明的，稳定的，干燥相对快速的土质颜料，用含油量少的调色油进行调配，以免过“肥”违背“肥盖瘦”基本原则。基色可以是单色也可以微带色彩倾向。色层视素描效果来定，可以画一遍也可以画两遍。

第四步：罩染提白

罩染就是给上阶段的油画基色罩染颜色，要选择透明度高、纯度高、较为稳定的颜色进行罩染，罩染的颜料要预先用调色油来稀释，浓淡程度可根据画面效果来定。

提白是在罩染的油膜色层上用白色进行体积塑造。从最亮处开始往暗部过度，暗部不能混进过多的白色颜料，要始终保持暗部薄而透明，提白可以湿提也可以干提，通常情况下为湿提。

罩染和提白这个过程需要交替反复进行，每遍罩染必须在上一遍色层油膜触干后进行，从这阶段开始画面逐渐有了丰富色彩呈现，直到最终上光完成。  

创作实践：

学生需要根据人物模特原型加入自己的创作构思进行油画的实践创作，需注意以下几点：

1、人物素材选择

根据学生的不同选材和构思给予引导，保证构图的协调与画面合理性。

2、基色与罩染

基色要求造型准确、笔触平整、明暗关系把握得当、颜料层不易过厚或者过薄，如需第二遍基色时必须在前一遍基色触干情况下进行操作。

对于罩染的颜色，视各学生画面不同选择合适的罩染用色，不

能千篇一律化。  

  汇看点评 

根据学生的不同特质及不同画面构思，对各阶段未完成及完成作品点评指导，对容易出现的问题提前预防，可归纳为如下几点：

1、素描关系

2、色彩关系

3、主次关系

4、媒介的使用“肥盖瘦”

 参考书目：

1、《油画材料与技法基础》 安徽美术出版社

2、《艺术家手册》 北京美术摄影出版社

3、《巴尔格素描教程》 上海人民美术出版社

4、《向大师学绘画》 上海人民美术出版社

5、《大师肖像》 江西科学技术出版社

6、《西方美术大师绘画技法》 广西美术出版社

注：部分课程内容不便于网络公开还请见谅。